2.02.2010

El Arte Egipcio

El talento artístico de la antigua civilización  egipcia no esta limitada a la arquitectura, como parecería si nos concentráramos únicamente en las pirámides, sino que desde tiempos del Antiguo Imperio fueron artesanos completos y artistas de gusto depurado.

 

Príncipe Rahotep y su esposa Nofret

Piedra coloreada del 2600 a. C.

 

Las estatuas de los faraones que aún se conservan en nuestros días están tan llenas de vida que el parecido debía ser total.

En la pintura, en cambio, se seguía un convencionalismo  que tenía principalmente un fundamento mágico, por lo que las imagines pintadas son menos reales que las escultóricas. Los pintores egipcios representaban las diferentes partes del cuerpo según su importancia: el rostro era colocado de perfil para resaltar las líneas de la frente, la nariz y el mentón.

 

 

El ojo era representado frontalmente para que se vea entero. El pecho, sede del corazón, era representado de frente a partir de los hombros para que se vieran perfectamente los brazos y las piernas de perfil, para que no cupieran dudas sobre su función.

Los pintores egipcios poseían un gusto decorativo tan seguro, que sus composiciones siempre resultaban armoniosas y bellas. Estas representaciones de la vida, curiosamente, eran realizadas para la muerte y por un pueblo al que no parece que aquella reservase muchas alegrías.

 

 

Con la llegada de nuevas dinastías, las invasiones de los pueblos y las conquistas militares, el paso del Medio y Nuevo imperio da lugar a un Egipto distinto, cuyo arte sabe comunicar además de la inmovilidad y la muerte, la gracia y la vivacidad de la existencia.

 

Relieve del trono de Tutankamon – Nuevo Imperio

 

La civilización egipcia apareció en el delta del Nilo en tiempos muy remotos. Sus características más sobresalientes fueron: sus ciudades-estados, el empleo de la irrigación, el uso corriente de los metales, la creación de un calendario estable y la invención de la escritura. Ésta consistía, al igual que la sumeria, en una serie de signos mágicos, representativos de objetos y actos de vida, posteriormente llamados “jeroglíficos” (signos sagrados) por los griegos. En lugar de tallarlos sobre arcilla, como hacían los sumerios, los escribían sobre papel obtenido de los tallos del papiro y luego encolados unos con otros. Por la debilidad del material, quedan muy pocos elementos bibliográficos del Antiguo Imperio.

 

Tañedoras de instrumentos. Fresco de 1500 a. C

Durante el Nuevo Imperio Egipcio, el arte estatuario alcanzó alturas de calidad sorprendentes: durante el período de Al-Amarna el verismo llegaba, en ocasiones, a desconcertar y la pintura se hizo más ágil viva y realista. El pintor abandona los módulos hieráticos de la antigua tradición artística y ofrece escenas llenas de movimiento.

 

Nefertiti – 1350 a. C.

Tutankamon – 1300 a. C.

Etiquetas de Technorati:

 

amo111

Leer más...

1.22.2010

ÁFRICA: magia y ritual – arte negro

Muchos años atrás, los eruditos solían ignorar el África precolonial del sur del Sahara al estudiar la historia mundial. No existía historia escrita y los misioneros-exploradores solo hablaban de prácticas paganas, primitivismo y caos social. Se daba por sentado que los pueblos negros aislados por el desierto no habían sido capaces de crear ninguna cultura o civilización.
Sin embargo, los mitos y leyendas africanas, aunque no escritas, contienen historias maravillosas de glorias
Máscara de marfil – siglo XVI - Benin

pretéritas. Las crónicas de viajeros árabes de la Edad     Media describen reinos exóticos e imperios espléndidos.

El arte africano fue, en parte la fuente que inspiró el nacimiento del cubismo y del arte abstracto en la Europa del siglo XX.

Sample picture
Ibo – Nigeria - Bronce

Las distorsiones en el arte negro no obedecían al primitivismo o a la falta de habilidad, sino a una tradición profundamente religiosa.

Figuras humanas: La postura de estas figuras está relacionada a su función religiosa. Muchas estatuas ancestrales aparecen sentadas, en actitud de reposo y representan  a jefes vivos.
Su creencia en una energía universal hace que la fertilidad fuera un tema recurrente: madres e hijos, senos desproporcionados, vientres hinchados, ombligos muy acentuados.

Cabecero de madera tallado por los Luba
Ceremonias Secretas: En muchas tribus se respetaba y temía la artista tradicional, considerándolo una especie de mago o brujo. Algunas tribus usaban máscaras enormes y terroríficas en sus ceremonias rituales.
El africano veía el universo como un océano de fuerzas que irradiaban energía y trató de captar esas fuerzas para incrementar su propia energía vital. Los brujos hicieron fetiches (objetos) PARA PROTEGER CONTRA LA ENFERMEDAD Y EL INFORTUÑO. Eran figuras humanas con el cuerpo recubierto con clavos. También eran usados para hacer el mal.
Tal vez por sugestión o hipnosis, tal magia parecía se efectiva… aún en nuestros días.


Cabeza Olokun descubierta en Ife (Nigeria)
Dichos fetiches se descartaban una vez usados.
Todo el arte africano está impregnado de magia, incluso el arte rupestre, encontrado en cuevas subsaharianas.
Hoy en día, sólo se reproduce arte religioso en una pocas zonas muy restringidas y las obras no suelen estar al alcance de los turistas.

Se suele llamar Arte Negro al del África subsahariana para distinguirlo del arte egipcio y norteafricano. Pero este término  implicaría una  expansión mucho mayor de la que realmente tiene. Por ejemplo, en modo alguno es posible identificarle con el arte de los negros americanos.


Efigie de madera recubierta con latón batido
El artista africano contemporáneo a crecido en un mundo en el que las tradiciones están en franca decadencia. Legítimamente orgullosos de su pasado, afronta valiente el problema de adaptar a su obra las formas autóctonas africanas.



Calabaza coronada con pájaro: contenía los huesos de los antepasados

UN ARTE SEMEJANTE AL QUE AQUÍ PRESENTAMOS SÓLO PUEDE SOBREVIVIR MIENTRAS PERSISTAN LAS CREENCIAS EN LAS QUE SE FUNDAMENTA.
Etiquetas de Technorati:

Leer más...

Las Tablas de Daimel: Obra de la Naturaleza


El Parque Nacional de Las Tablas de Daimiel es un parque nacional español que protege el humedal homónimo, las Tablas de Daimiel. El parque nacional se encuentra situado en los términos municipales de Daimiel y Villarrubia de los Ojos, en la provincia de Ciudad Real, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha. Es además ZEPA y parte de la Reserva de la Biosfera La Mancha Húmeda. Sin embargo, la supervivencia del parque peligra debido a la sobreexplotación de los acuiferos que provoca que sin aporte artificial de agua, la reserva sufra duras sequías.

Debido a esta degradación, el 22 de octubre de 2009 la Comisión Europea abre un expediente a España,[1] mientras que la UNESCO ya había expresado con anterioridad la posibilidad de retirar la figura de Reserva de la Biosfera.




El Ministerio de Medio Ambiente reconoce la existencia de una degradación del entorno debido a una sobreexplotación de los recursos hídricos (de hecho, se transformaron cien mil hectáreas de secano en regadío en las últimas décadas), lo que "fue provocando un desembalse importante del acuífero que se tradujo en un descenso progresivo del nivel freático, cuya principal consecuencia fue la anulación de las descargas naturales que se producían en los Ojos del Guadiana y en Las Tablas de Daimiel y Villarrubia".

Incendios soterrados




Como consecuencia de la sobreexplotación de los recursos hídricos, Daimiel comenzó a secarse. La turba seca prende por autoignición o por la propagación de un incendio forestal cercano, como asi ha ocurrido en 1988[15] ) y mas recientemente en 2009. Al secarse la turba, también se encoge y agrieta el terreno, agrandado asi los canales en el interior de la turba. Estos canales permiten el movimiento de aire hacia el subsuelo y el escape de humos de un incendio de combustión latente en el interior de la turbera. El incendio soterrado de 2009 se detectó el 26 de agosto. En noviembre de ese año, la situación era muy grave[16] El suceso ha llevado a las autoridades a transportar dos grandes tuberias que inunden el suelo del parque, pero parecen más que insuficientes. Tambien se aplasta la turba con grandes palas para cerrar las grietas y evitar así que siga quemándose. Los encargados del parque afirman que un incendio soterrado es muy difícil de controlar. Actualmente (diciembre de 2009) el incendio sigue activo y[16] aun pueden verse fumarolas salir del suelo (especialmente en los días de frío por la condensación del agua producto de la combustión).




Sin embargo, y a pesar de la sobreexplotación a la que están sometidos los acuíferos, el gobierno decidió el 29 de octubre de 2009 emplear los derechos de extracción de pozos de las fincas de su propiedad con el objetivo de controlar el fuego.
Fuente: Wikipedia


Habla un Experto:


Por más agua que se envíe a las Tablas de Daimiel, este ecosistema se puede considerar casi extinto. Así lo señala el catedrático de Ecología de la Universidad de Alcalá José María Rey Benayas. Este experto es el primer autor de una investigación, publicada en la revista Science, que concluía que los niveles que se alcanzan en la restauración de la biodiversidad de un ecosistema degradado son inferiores al estado natural anterior. Rey, presidente del Patronato de la Fundación Internacional para la Restauración de los Ecosistemas señala que en los últimos años han aumentado las actuaciones de recuperación de espacios degradados, pero todavía se requieren mayores esfuerzos. "El bienestar de los humanos depende de la biodiversidad y los ecosistemas", recuerda este investigador.

¿Es imposible devolver un espacio degradado a su estado anterior con una restauración?
"Se puede restaurar casi cualquier tipo de ecosistema degradado, pero en ocasiones no compensa"

Más que imposible, con frecuencia es muy difícil. Con una intervención muy importante y mucho tiempo, se puede restaurar casi cualquier tipo de ecosistema degradado. Pero en ocasiones no compensa, depende del esfuerzo que se requiera para obtener el resultado.

Entonces, puede ocurrir lo mismo que con una especie en peligro, que a pesar de los esfuerzos de recuperación se extinga.

Sí, un ecosistema muy degradado también se puede considerar extinto. Las Tablas de Daimiel, a efectos de ecosistema natural, está casi extinto.

¿No van a recuperar este Parque Nacional las medidas que se han tomado?
"Las Tablas de Daimiel, a efectos de ecosistema natural, está casi extinto"

Se recuperará de forma parcial. Con la llegada del agua, y si se mantiene, lo más probable es que se recupere la avifauna. Pero todas las plantas y bacterias adaptadas a este ecosistema de agua bastante salada en ambiente seco quizá no se recuperen.
Fuente http://www.consumer.es
Leer más...

1.04.2010

La Pintura tradicional china

Los origines de la pintura tradicional china se remontan a las más tempranas épocas de la historia de este país. En general, podemos decir que las obras anteriores a la dinastía T'ang (618-907) son dibujos de líneas producidos por personas que se dedican a otras actividades. Esta fue la edad de oro de los dibujos de figuras humanas.

Durante la primera mitad de la dinastía T'ang, el paisaje y las pinturas que representaban flores y pájaros comenzaron a ganar importancia. Los cuadros con montañas, bosques, campos y jardines nos permiten evadirnos de los sinsabores de este mundo y penetrar en el reino de la paz y la tranquilidad. Este ha sido el motivo de que el paisaje haya sido siempre una forma pictórica muy apreciada por los literatos y

burócratas chinos. También son muy admirados los árboles, piedras, praderas, flores pájaros y otros animales que aparecen en las pinturas de flores y pájaros, dotadas de gran viveza y energía. Así pues, las tres categorías principales de la pintura tradicional china serían el paisaje, flores y pájaros y las representaciones de figuras humanas de la primera época.

Las clases dirigentes y las elites de las dinastías T'ang y Sung (920-1279) fueron grandes mecenas de la pintura. El objetivo que se perseguía con las obras de este período no era puramente artístico sino que tenía una vertiente política y educativa. El estilo tendía a ser elaborado y vistoso. La corte de la dinastía Sung fundó una academia de pintura con un plan de estudios sistemático. Hui Tsung, emperador de la dinastía Sung destacado por su amor a las artes en general y a la pintura en particular aportó fondos para la formación de los artistas prometedores. Esta fue la época de máximo esplendor de la academia.

El grado de realismo de la pintura china ha sido fuente de frecuentes debates. Algunos pueden pensar que no es en absoluto realista, pero eso sólo es parcialmente cierto. El realismo en la pintura china culminó durante las dinastías T'ang y Sung. Sin embargo, no se trata de un realismo que trate de reflejar objetivamente el objeto como tal y como éste es captado por los sentidos, sino que más bien trata de expresar de forma subjetiva lo que se esconde tras la apariencia de las cosas.

El elemento principal de la pintura china es la línea, rasgo que comparte con la caligrafía, lo que ha sido motivo de que ambas artes hayan estado estrechamente ligadas desde su origen. Durante la época de éxito de los pintores literatos en tiempos de la dinastía Yuan, los hombres de letras que se dedicaban a la pintura trataban

http://62.15.226.148/tc/2009/09/21/15035654.jpg

Dinastía Sung

intencionadamente de reafirmar más aún los lazos entre la caligrafía y a pintura, por lo que se volcaron en una tendencia que aunaba ambas disciplinas. Asimismo, la intensa relación entre poesía y pintura surgió por la influencia de la literatura sobre la pintura.

Etiquetas de Technorati: ,
Leer más...

12.19.2009

Historiando el Arte: El Realismo Social

El Arte puede brotar de algo aún más fuerte que el simple estímulo a la inspiración. Puede ser la respuesta de una provocación hecha el artista.

steinlen

Théophile-Alexandre Steinlen

Esto sucedió de una manera especial en el siglo XIX, cuando los extremismos del nacionalismo y la revolución industrial produjeron una crisis tras otra, alienando incluso a los artistas más progresistas e inteligentes.

 

elvagon El vagón de tercera– Honoré Daumier

 

El descontento general precedió a la revuelta organizada. Se tomaron posiciones con toda clase de personas, más o menos comprometidas.

Bajo la belicosa influencia del anarquismo y el marxismo, el artista tomó nuevas formas, desarrollando un arte que sinceramente quería luchar por un mundo mejor, inmerso dentro de los tópicos conceptos que se barajaban para la futura sociedad. Tomó conciencia de lo que le rodeaba y convirtió el lienzo en una página de protesta.

 

El Realismo Social deriva de la tradición realista del Renacimiento.

Su influencia se dejó notar a lo largo del siglo XIX: FRANCIA E INGLATERRA SON LOS PAÍSES DONDE ESTE MOVIMIENTO CAUSÓ MAYOR IMPACTO, y donde gracias a las innovaciones de la litografía y el grabado en madera los artistas dispusieron de un nuevo medio de comunicación.

Uno de los litógrafos más destacados fue Honoré Daumier, a quien un periódico radical acogió en Francia entre sus colaboradores, dándole un gran impulso a la sátira política y social.

tejedores Huelga de los tejedores - Käte Kolwitz

Alentado por el fervor reformista del liberalismo político y cultural, este tipo de impresión sirvió en gran medida para hacer llegar a las grandes masas la crítica y el comentario social. El semanario londinense Graphic (1869)  divulgó los trabajos de un vigoroso grupo de jóvenes ilustradores

 

31903-La-tragedie-periodo-azul-pablo-picasso La Tragedia - Picasso 

 

Los Maestros:

Escenas del bajo fondo fueron motivo de estudio para Gustave Doré (1832-1883), Théophile-Alexandre Steinlen /1859-1923) y Henry de Touluse-Lautrec (1864-1901).

El movimiento afectó también a la escritura y a la escultura: El “período azul” de Picasso, la Huelga de los tejedores de Käte Kolwitz (1867-1945), las pinturas de Barcelona de Isidoro Nonell (1873-1911), las escenas de Nueva York de John Sloan (1871-1951), contribuyeron a desarrollar y dar importancia al Realismo Social, que se sitúa dentro de la línea de los escritos de Ibsen y Gorki

 

Etiquetas de Technorati:
Leer más...