11.04.2009

Eduardo C. Noe: el hombre y su obra

Un multifacético artista argentino

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Eduardo-Noe

Eduardo Noé, nació en Escobar en 1963.

Se formó como dibujante proyectista y luego desarrolló su vocación artística  de manera independiente.

Durante 10 años fabricó su propia línea de objetos decorativos y desde 1998 se dedicó a la realización de esculturas y diseños a pedido.

Ha creado más de 50 obras que se encuentran emplazadas en espacios públicos de todo el país.

Ha trabajado para la Municipalidad de Escobar, Tigre, Zarate,

 

Monumento a los Caídos
380cm.
Escobar 2003

 

Pergamino,  Berazategui, para Il Sasso S.A., Marmolería Álvarez S.A, y para una extensa nomina de arquitectos, anticuarios y decoradores.

Entre los años 2001 y 2005 realizó una importante serie de esculturas para la Municipalidad de Escobar.

 

Santa Rosa
(Mármol de Carrara ) - 100 cm
Estancia Santa Marta
Balcarce

 

Ha tallado obras en mármol de carrara para la familia Benetton, para la que también realizó tareas de restauración en sus estancias de Balcarce y Leleque.

 

Busto Jorge Luis Borges
Escobar 2001

 

En el año 2000 amplió por método de puntos ocho obras del escultor enrique Tudó.

Crucifixión
(Mármol de Carrara ) - 160 cm
Marmolería Álvarez

 

Desde hace 6 años realiza trabajos escenográficos para el Bioparque Temaikén, habiendo obtenido tres primeros premios por esas tareas.

Ha realizado objetos escenográficos para tv, cine, teatro y publicidad.

 

En esta entrega se muestran algunas de sus obras. Para conocer todo su trabajo y/o conectarse con el artista ingrese a su página personal:

http://www.eduardonoe.com.ar

 

Pintura

Algunas de sus Obras de la Serie “Porno Pop”

http://www.eduardonoe.com.ar/pinturas/603.JPG

http://www.eduardonoe.com.ar/pinturas/622.JPG

http://www.eduardonoe.com.ar/pinturas/597.JPG

PARKESAURUS

Su Proyecto

INTRODUCCIÓN

Los continuos hallazgos de fósiles en la Patagonia argentina han revolucionado la paleontología.

En las últimas décadas hubo una sucesión de descubrimientos entre los que sobresalen el Giganotosaurus Carolini ,que es el carnívoro más grande que se conoce, el Herrerasaurio  que por muchos años fue el dinosaurio más antiguo, el Carnotauro, el Amargosaurio, el Saltasaurio , especies carismáticas que aparecen  en películas  de Disney, en la tapa de libros extranjeros, o como estrellas en documentales de Discovery.

Se ha descubierto el  nido más grande de huevos fosilizados, que permitió extraer datos hasta ahora desconocidos sobre los embriones de estos animales.  Y por último el Argentinosaurio, de cien toneladas de peso y cuarenta metros de largo, es el herbívoro más grande que se tenga noticia, y aunque no ha terminado de estudiarse tiene  a museos como el Fernbank de Atlanta trabajando en una réplica de su esqueleto para ser los primeros en mostrarlo públicamente.

Hace ochenta millones de años América del Sur fue un “continente-isla”. Esto provocó una evolución independiente de las especies.

De ahí, que los dinosaurios que se encontraron en el país no existen en ningún otro continente.  Son únicos, por eso el interés internacional que despiertan. 

La idea es generar una atracción turística-educativa aprovechando este patrimonio cultural.

 

RESUMEN DEL PROYECTO

PARKESAURUS es un parque temático formado por 25 escultu-ras de dinosaurios de tamaño real colocadas en un terreno agreste de aproximadamente 2 hectáreas.

Un sendero que recorre el parque va contando la historia de estas especies a través de las eras geológicas.

Cuenta con una cascada, un túnel, un puente colgante, una monta-ña artificial, un puesto de comida rápida , un puesto de merchan-daising, un sitio con juegos infantiles  con formas de dinosaurio, otro con juegos didácticos que enseñan las técnicas de extracción de un fósil, una zona de pic-nic, estacionamiento, y baños.

Estaría situado cerca de la ruta Panamericana a la altura de Escobar.

El 60% de la especies reproducidas, serían especies halladas en territorio argentino.

Los tres animales estrellas tendrían sonido y movimiento.

Durante la semana se recibirían colegios y los fines de semana a turistas.

 

Poeta

Los tractores hamacan,
su pena, en la huella.

Los herreros templan,
con orín de yegua,
el hierro furioso
que peina la tierra.

Los bagres anclados en la garganta del río.

Un sapo abierto contra el asfalto.

Jardines sitiados por enanos de cemento.

Malvones podados a pelotazos.

Un lejano murmullo de camiones
discute
de nuevo
con la ruta.

 

                de Eduardo C. Noe

 

FUENTE:  http://www.eduardonoe.com.ar

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10.28.2009

Joan Miró: el hombre y su obra

EL HOMBRE

http://i18.tinypic.com/6h5c6es.jpg

Joan Miró i Ferrà

(Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca,

25 de diciembre de 1983) pintor, escultor,

grabador y ceramista español, considerado

uno de los máximos representantes del

surrealismo. En su obra reflejó su interés

en el subconsciente, en lo "infantil" y

en su país. En un principio mostró fuertes

influencias fauves, cubistas y expresionistas,

pasando a una pintura plana con cierto

aire naïf, como lo es su conocido cuadro

La Masía del año 1920. A partir de su

estancia en París, su obra se vuelve

más onírica, coincidiendo con los puntos

del surrealismo e incorporándose a este

movimiento. En numerosas entrevistas y

escritos que datan de la década de 1930,

Miró manifestó su deseo de abandonar los

métodos convencionales de pintura, en sus

propias palabras de "matarlos, asesinarlos

o violarlos", para poder favorecer una forma

de expresión que fuese contemporánea, y no

querer doblegarse a sus exigencias y a su

estética ni siquiera con sus compromisos hacia

los surrealistas.

Uno de sus grandes proyectos fue la creación

en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada

en Barcelona, centro cultural y artístico para

difundir las nuevas tendencia del arte

contemporáneo, constituyéndose con un gran

fondo de obras donadas por el autor; otros

lugares con importantes fondos de sus obras

son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma

de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA

de Nueva York.


SU OBRA

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_still-life_with_a_rose_1916.jpg

Still-Life with a rose (1916)
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Hermita de Sant Joan de Horda (1917)

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_autorretrato_1919.jpg
Autorretrato (1919)

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_la_masia_1922.jpg
La masia (1922)

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_terra_llaurada_1924.jpg
Terra llaurada (1924)

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Carnaval del arlequin (1925)

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_personajes_en_la_noche_1940.jpg
Personages in the Night Guided by the
Phosphorescent Tracks of
Snails (1940)

http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_tapiz_tarragona_1970.jpg
Tapiz Tarragona (1970)


http://www.spainselecta.com/servicios/arte/artistas/miro_esc_mujer_1983.jpg

Mujer (1983) (Escultura)


Mural cerámico en Wilhelm-Hack-Museum

de Ludwigshafen (1971)

*

Nada de simplificaciones ni

abstracciones. Por ahora lo

que me interesa más es la caligrafía

de un árbol o de un tejado, hoja por

hoja, ramita por ramita, hierba

por hierba, teja por teja. Esto no quiere

decir que estos paisajes al final

acaben siendo cubistas o rabiosamente

sintéticos. En fin, ya veremos. Lo que si

me propongo es trabajar mucho

tiempo en las telas y dejarlas lo más

acabadas posible, así es que al

final de temporada y después de

haber trabajado mucho si aparezco

con pocas telas; no pasa nada. Durante

el invierno siguiente continuarán

los señores críticos diciendo que

persisto en mi desorientación.

*

Solía recortar diarios en formas no

regulares y pegarlas sobre láminas

de papel, día tras día acumulé

estas formas, Una vez hechos, los

collages me servían como punto de

partida de las pinturas. No copiaba

los collages. Sencillamente dejaba

que me sugirieren formas.

*

Intenté plasmar las alucinaciones

que me producía el hambre que

pasaba.

No es que pintara lo que veía en

sueños, como decían entonces Breton

y los suyos, sino que el hambre me

provocaba una manera de

tránsito parecido al que

experimentaban los orientales.

*

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10.24.2009

Stephen Koekkoek

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La familia Koekoek (“cuc cuc”), procedente de Holanda es una verdadera dinastía de pintores, que a través de los siglos a brindado 16 artistas en cuatro generaciones.

 

Pesca Nocturna - Oleo sobre lienzo - 60 x 80 cm - C.1928 – Gal. Zurbaran

 

Johannes Hermanus (1778 – 1851), junto a sus hijos, nietos y bisnietos forma un capítulo sin precedentes en la historia del arte holandés. Algunos mantuvieron la tradición marinista de Hermanus y se destacaron durante el romanticismo, otros se abrieron camino en el impresionismo.

 

Llegando al Templo - Oleo sobre tabla - 50 x 60 cm - C. 1930 – Gal. Zurbaran

 

Todos fueron famosos y tuvieron un gran talento artístico. El nombre Koekkoek se reconoció en toda Europa, en Estados Unidos y en Canadá.

Su integrante más joven  – Stephen Robert – incursionó en Sudamérica, siendo en Argentina donde plasmó su obra más relevante.

 

Barcos a Vela - Oleo sobre tabla - 24 x 30 cm - C. 1925– Gal. Zurbaran

 

Stephen Koekkoek

 

Stephen Koek-Koek

(1887 - 1934)

 

1901. Comienza a pintar.
1910. Se tiene noticias de su estada en Lima, Perú.
1913. Estando en Valparaíso, Chile, solicita su autorización para viajar armado por el sur de Chile y la Patagonia Argentina. Traba amistad con el poeta colombiano Jorge Escobar Uribe (1886-1918), quien es conocido por el seudónimo de Claudio Alas.
1914. Realizan una exposición en Mendoza, donde se casa.

 

Saliendo del Puerto - Oleo sobre tabla - 24 x 30 cm - C. 1930 - Gal. Zurbaran


1915. Nace su hijo. No se tienen más noticias de su mujer y de su hijo.
1917. Conoce en Santiago de Chile a Carlos Orero, quien fuera su mejor amigo y su "marchand" personal. Viaja a Bahía Blanca donde realiza una exposición.
1918. Expone en Montevideo, en el Salón Moretti, treinta obras.
Vive en Banfield junto con Claudio Alas, quien se suicida, previo matar al galgo de Koek Koek; dejando abrumado a nuestro pintor quien se encuentra solo y debiendo pagar algunas mensualidades que aún adeuda por su perro sacrificado.
1919. Carlos Orero organiza una muestra de sus obras en la Cooperativa Artística, de la Av. Corrientes 641, Buenos Aires. Luego de lograr reunir cincuenta y tres obras, las mismas son totalmente vendidas. Es con esta exposición que Koek Koek se hace conocer, en gran medida gracias a la elogiosa crítica que realiza Julio Navarro Monzó en el diario La Nación.

 

 

Anochecer en la Costa - Oleo sobre tabla - 24 x 30 cm - C. 1925 - Gal. Zurbaran


1920. Expone en Witcomb.
1922. Abandona los proyectos de viajar a Estados Unidos, debido a que se enamora de una dama de la sociedad uruguaya. Viaja a Montevideo y en el Hotel Colón, en menos de un mes, realiza treinta y cinco telas que, con los auspicios de Pedro Fígari, expone en Galería Moretti. Finalizado su romance oriental, viaja a Lima donde realiza una gran exposición con ochenta obras en el Palais Concert donde se tuvo que acondicionar el sótano, para dar cabida a tan cuantiosa muestra. Vuelve a Buenos Aires, instalándose en un departamento en la Av. Córdoba 850, siendo ésta su segunda casa en la Argentina, donde siempre había vivido en hoteles.

1923. El 21 de Febrero son rematados en el Banco Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, "Ciento cincuenta y ocho cuadros pintados y firmados Koek Koek", la única excepción era el lote 95 que era un baúl. Algún apuro económico había hecho empeñar este baúl con los cuadros, olvidándose o no pudiendo luego rescatarlos.
En el mes de junio se realiza una exposición de sus obras en Río de Janeiro.
1924. Carlos Orero realiza

Fuente: www.zurbarangaleria.com.ar

exposiciones de Koek Koek en Paraná, Córdoba, Salta, Rosario, 25 de Mayo y Chivilcoy.

Le encargan pintar una obra para ser regalada al Príncipe de Gales, que visitaría el país el año siguiente. Varias historias hay sobre la ejecución y destino de esta regia obra titulada "Veleros en Sol de Mayo", que fue vendida antes que llegara el Príncipe en razón que no se la habían abonado o porque tuvo un apuro de dinero, dicen algunos; otra versión dice que la realizó en una sola noche, días antes que llegara el visitante, luego que saldaron lo que le debían. El precio fijado era de diez mil pesos, una fortuna para la época.

 

Amanecer en la Costa - Oleo sobre tabla - 24 x 30 cm - C. 1925 - Gal. Zurbaran


1925. Durante seis meses pinta en Chivilcoy donde su amigo Navarro Loveira lo aloja en el campo. Durante un fin de semana realizaba una exposición de sus obras en las aulas del Colegio Nacional; un señor se interesa en una obra y la adquiere en ochocientos pesos, el destino de la obra no es conocido, pero su comprador sí: Juan D. Perón - Capitán.

 

Solitario - Oleo sobre tabla - 24 x 30 cm - C. 1930 - Gal. Zurbaran


1926. Es detenido por un policía, un amanecer en Plaza Lavalle, encontrándose intoxicado de alcohol y cocaína es internado en el Hospicio de las Mercedes, en la calle Vieytes, hoy Hospital Borda. Enterado Orero, lo visita y logra que lo autoricen a pintar durante su internación; los Doctores que lo atienden son los compradores de sus obras. Koek, considerándose Napoleón, otorga distintos cargos a los enfermeros y doctores, algunos de ellos son gracias a él Mariscales. Luego de épocas de gran esplendor comienza la cuesta abajo de nuestro artista, la mayoría de las obras después de su internación están realizadas sobre tablas, producto de la destrucción de distintos muebles y puertas.
1927. Se realiza una exposición en La Plata, organizada por su amigo De Urraza.
1929. Organiza una exposición cargada de misticismo en la Cooperativa Artística. Vive en un hotel de la recova del Once, donde en el patio cuelgan enormes obras que el dueño conserva en calidad de prenda por alquileres vencidos.
1931. Exposición en Bahía Blanca.
1932. Exposición en Ungaro y Bárbara con treinta y una obras.
1933. Se radica en Rosario, emprende numerosas actividades, como escribir una obra de teatro con su amigo Parravicini, no concluyendo la misma.
1934. Vive en Montevideo. Gracias a un pasaje que le regala Menéndez Behety viaja a Chile. El 20 de diciembre es encontado muerto en una pieza del hotel. Los rumores de asesinato no son confirmados, el mismo presidente Alessandri, viejo conocido suyo, se interesa en esclarecer su muerte. Los médicos diagnostican paro cardíaco.

 

Koekkoek por Koekkoek

El arte no es de nadie. Cada artista como cada poeta deja en lo que es fruto de su inspiración y de su trabajo un poco de personalidad, de su individualidad y nada más. El arte en su expresión intrínseca es la naturaleza misma.”


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“Yo avancé siempre con mi profunda ensoñación de artista dominado por la exclusividad de la emoción, del color, de ese tesoro adorable que es la luz

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“Estoy en la tierra, reformando las Bellas Artes del Renacimiento. Estoy luchando con los problemas que las Bellas Artes me han encargado de resolver

****

cuando pinto me emociono. En ello reside el secreto de mi arte, que yo creo todo sentimiento”

La Congregación - Oleo sobre lienzo - 60 x 85 cm - C. 1928 - Gal. Zurbaran

Fuente:El Arte de los Argentinos

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10.22.2009

Exposición en el MALBA - Andy Warhol, Mr America


Del 23 de octubre al 22 de febrero de 2010
Andy Warhol, Mr America
Malba – Fundación Costantini tiene el honor de anunciar la realización de Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.

http://blog.matiu.com.ar/wp-content/uploads/2009/01/andy-warhol-campbell_soup-can-121207-1.jpg


A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en sala y en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus “Screen Tests” -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory.
http://www.greatdreams.com/lennon/john-lennon-andy-warhol.jpg


Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol. La primera fue "Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento", en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York).

http://www.lovecolors.net/wp-content/uploads/2007/12/andy-warhol-01.jpg

Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.

http://imagecache2.allposters.com/IMAGES/ATA/10017AW.jpg

Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las Bellas Artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.

Self Portrait

La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (Colombia) del 17 de junio al 21 de septiembre. Ahora podrá verse en Malba, desde el 22 de octubre hasta el 22 de febrero de 2010 y, finalmente, se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil)a partir del 20 de marzo de 2010.

Más información en la FUENTE de este artículo: Museo Malba - Fundación Constantini
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10.20.2009

Arte Naif





La denominación naíf (del francés naïf = ingenuo) se aplica a la corriente artística caracterizada por candidez, ingenuidad, espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, colores brillantes y antinaturalistas, y perspectiva acientífica.


Aunque el genuino naíf por definición no puede tener motivos predeterminados, suelen darse (debido al ambiente cultural en que surge) temáticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Por extensión suele darse impropiamente el nombre de "arte naïf" a aquel en que intencionadamente se emulan aspectos del arte naíf propiamente dicho (el arte espontáneamente ingenuo).
Se desarrolla primero mayormente en Francia a fines del siglo XIX, de la mano de artistas como el "aduanero" Henri Rousseau que influye en la pintura presuntamente naïf de Grandma Moses en Estados Unidos y Alfred Wallis en Inglaterra. En Argentina, coetáneo al francés Rousseau, Cándido López llegó a una expresión formal muy próxima al naíf aunque ambos pintores jamás tuvieron conocimiento de sus respectivas vidas y obras y por ende no hubo influjo mutuo, otro ilustrador argentino que ha sido incluido frecuentemente en este estilo es Florencio Molina Campos.


Cándido López
El naïf propiamente dicho se suele encontrar en ciertas pinturas populares o folclóricas, de estas las más conocidas durante el siglo XX se han producido en Haití y en la ex Yugoslavia, siendo desconocidos sus autores. En Bulgaria Radi Nedelchev se ha conocido como el representante del arte naíf.


Siglo XVIII 







  • Edward Hicks (1780-1849)
  • Justus DaLee (1793-1878)


Edward Hicks (1780-1849)

Siglo XIX 

  • Denys Corbet (1826-1910)
  • Nikola Obrasopissez (1827-1911)
  • Ferdinand Cheval, 'le facteur Cheval' (1836-1924)
  • Cándido López (1840-1902)
  • Henri Rousseau (1844-1910)
  • Séraphine Louis (1864-1942)

Séraphine Louis (1864-1942)

Siglo XX 



  • Antonio Ligabue (1899-1965)
  • "Boliche" Lorenzo Aparicio (1900-1989)
  • Janko Brašić (1906-1994)
  • Nina Barka (Marie Smirsky) (1908-1986)
  • Konstantin Rodko (1908-1995)
  • Franjo Mraz (1910-1981)
  • Władysław Rząb (1910-1992)
  • Ivan Generalić (1914-1992)
  • Andre Demonchy (1914-2003)
  • Andre Pierre (1914-2005)
  • Pedro Gilabert (1915-2008)
  • Howard Finster (1916-2001)
  • Migüela Becerril (1920-1995)
  • Ivan Vecenaj (1920-)
  • Ivan Rabuzin (1921-2008)
  • Fred Yates (1922-)
  • Ferenc Kalmar (1928-)
  • Chaibia Talal (1929-2004)
  • Bryan Pearce (1929-2007)
  • Dragan Gazi (1930–83)
  • Crisaldo Morais Crisaldo d'Assunção Morais) (1932-1997)
  • Ivan Lacković Croata (1932-84)
  • Merle Reivich (1934-)
  • Mijo Kovacic (1935-)

Manuel Lepe Macedo (1936-1984)


  • Manuel Lepe Macedo (1936-1984)
  • Martin Mehkek (1936-)
  • Oscar Borrás (1947-)
  • Katya Medvedeva (1937-)
  • Radi Nedelchev (1938-)
  • Bob Justin (1941-)
  • Mario Pérez (1943-)
  • Pilar Sala Buenos Aires Argentina - (1944-)


Pilar Salas - Argentina (1944)
Fuente: Wikipedia y más




  • Ignacio Rodríguez-Jurado Sevilla - España - (1945-)
  • [[Rosa Contreras] Venezuela] (19??-2009)
  • Derold Page (1947-)
  • Jack Vettriano (1951-)

Jack Vettriano
  • Luis Mendez Kuna Yala(1951-)
  • [ Max Lois Lázaro Moya ]Trujillo - Perú (19??-)
  • Jadranka Relota - Croata - (1956- ) Buenos Aires
  • Visitación Montero-Extremadura, España -(1929-)
  • [[Henri Rousseau (1844- 1910)

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