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Concurso de Pintura al Aire Libre 2017

En el marco de los programas que desarrolla Patrocinadores del Turismo (APTHGRA), de apoyo y estímulo a las actividades culturales, educativas y sociales, y la llegada de la primavera, se realizará el sábado 23 de septiembre, el concurso de Pintura al Aire Libre 2017. El concurso de Pintura al Aire Libre 2017 cuenta con la adhesión del gremio gastronómico porteño (UTHGRA) y la librería artística “TEOREMA”. El concurso, declarado de interés turístico por la legislatura porteña y de interés cultural por la Cámara de Diputados de la Nación, cuenta con la colaboración y acompañamiento de artistas plásticos. El colorido evento se desarrollará de 9 a 16 horas, desde Plaza Lorea hasta Plaza de Mayo y sus aledaños. Los participantes del concurso utilizaran técnica libre (acuarela, témpera, óleo, pastel, etc.) teniendo como inspiración la Avenida de Mayo. El encuentro de arte se divide en tres categorías: A) Infantil de 6 a 12 años. B) Juvenil, de 13 a 17 años de edad y C) adul

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Primeros pasos del Arte en América (Historia del Arte)

El arte de los pueblos americanos guarda una unidad de carácter más acentuada que cualquier otro grupo de naciones. Todos los pueblos tendieron a usar representaciones esquemáticas y simbólicas de personas y objetos que eran casi una forma de escritura.

Entre 1000 a. C. hasta 1500, desde México hasta Panamá, surgen formas estéticas diferenciadas pero con un denominador común: peculiares diseños de las técnicas de tejidos y de la cerámica. La calidad de las creaciones no siempre estuvo en proporción al nivel cultural de la región respectiva.

 

pintura precolombina Ejemplo de pintura precolombina

Toda la cerámica se hacía por moldeado (no conocían el torno de alfarero) o enrollando largas tiras de arcilla en espiral. Únicamente en el oeste de México existían algunos utensilios de bronce, prácticamente toda la escultura se hacía con herramientas de piedra.

Hasta la llegada de los españoles en el siglo XVI, la arquitectura estaba basada en simples postes y dinteles aunque se encontró un arco auténtico en un yacimiento maya, pero la idea no prosperó.

El amatl (papel de higuera), ya era usado algunos siglos antes de Jesucristo, en libros pintados – tiras largas y estrechas – donde se narraban relatos históricos. También se hicieron libros de piel de venado curtida, recubierta con cal y pintada con negro (proveniente del carbón) y otros colores de origen vegetal, excepto el rojo que se obtenía de la cochinilla.

Fue la pintura la más importante de las artes: todas las esculturas, casi todas las cerámicas y gran parte de los tejidos eran pintados.

Las tribus de la región asociaban los colores con los distintos momentos del día: el amarillo con el amanecer, el azul y el verde el mediodía y las aguas de la fertilidad, el rojo con el ocaso y el negro con la noche.

Al decorar el cuerpo y el rostro, se originaron técnicas pictóricas muy particulares: desde simples líneas rojas, blancas y negras(tribus de Panamá) hasta refinados troqueles que usaban las muchachas aztecas para embellecer sus mejillas.

 

dios en piedra Estatua en piedra de Xiuhtecuhtli (azteca)

La orfebrería se desarrolló en el siglo I de la Era Cristiana en Panamá y Costa Rica y en México occidental donde también se hicieron pendientes y pequeñas figurillas de oro fundido en moldes.

Con métodos más refinados, algunos pueblos emplearon el cobre y aleaciones de oro y cobre para fundir formas básicas, placas y campánulas que luego ´realzaban lavando con ácidos vegetales. Terminaban bruñendo la pieza con piedra.

Bibliografía: Magia del Arte

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Comentarios

SUsana ha dicho que…
Hola:
Gracias por compartir este material.
SUsana

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